Licenciatura en Teatro y Actuación (Coyoacán, Ciudad de México - DF)
Universidad Nacional Autónoma de México Institución pública
Ubicación:Coyoacán - Ciudad de México - DF
Duración:8 Semestres
Tipo:Licenciaturas
Modalidad:Presencial
Descripción
El licenciado en Teatro y Actuación será un artista de la escena, capaz de elegir el tipo de teatro que quiere hacer, y de participar de manera comprometida y activa en su desarrollo, no sólo como actor sino como creador.
Gracias a su formación tendrá la posibilidad de incursionar laboralmente en: teatro, cine, televisión, radio, danza, arte circense, o en cualquier medio que requiera sus habilidades.
Podrá colaborar en proyectos que le permitan establecer su propuesta estética y mantener un diálogo crítico e interdisciplinario con el entorno y con los nuevos lenguajes.
Empleará las técnicas apropiadas para leer e interpretar una partitura musical, para llevar entrenamientos físicos de alto riesgo, ejecutar, e incluso diseñar una coreografía, manejar consolas de luces y diseñar iluminación, realizar acrobacia, cantar; y tendrá también nociones básicas para la dirección escénica o la dramaturgia.
Semestre 1
08 Teoría y Análisis del Texto Dramático I: Interpretación y
Herramientas Analíticas
04 Historia del Teatro I: Teatros Originarios
05 Técnica Vocal I: El Aparato Fonador. Conciencia Física
de la Voz
05 Música y Canto I: Teoría, Solfeo y Entrenamiento Vocal I
04 Acondicionamiento Físico I: Equilibrio y Ejercicios
Rítmicos
04 Lengua Española I: Forma del Texto (Gramática,
Sintaxis, Puntuación)
Semestre 2
08 Teoría y Análisis del Texto Dramático II: Análisis
Comparativo
04 Historia del Teatro II: Teatro Moderno
05 Técnica Vocal II: Desarrollo y Fortalecimiento del
Aparato Fonador
05 Música y Canto II: Teoría, Solfeo y Entrenamiento
Vocal II
04 Acondicionamiento Físico II: Acrobacia de Piso y
Baile Coreográfico
04 Lengua Española II: Fondo del Texto, Estilo y Lectura
en Voz Alta
Semestre 3
08 Teoría y Análisis del Texto Dramático III: Elementos
Universales del Drama
04 Historia del Teatro III: Corrientes Innovadoras
04 Historia de la Cultura I: Grecia
05 Expresión Verbal I: Lenguaje e Imaginación
05 Música y Canto III: Práctica de Interpretación Instrumental
y Vocal I
04 Expresión Corporal I: El Cuerpo Neutro
04 Acrobacia I: Desarrollo de Acrobacia en el Piso
Semestre 4
08 Teoría y Análisis del Texto Dramático IV: Estilo
Realista
04 Historia del Teatro IV: Tendencias Escénicas
04 Historia de la Cultura II: De Roma a la Caída de
Constantinopla
05 Expresión Verbal II: La Energía del Texto en el
Cuerpo del Actor
05 Música y Canto IV: Práctica de Interpretación
Instrumental y Vocal II
04 Expresión Corporal II: El Cuerpo en Acción
04 Acrobacia II: Principios de Acrobacia Semi-Aérea
Semestre 5
Neoclásico Francés
08 Teoría y Análisis del Texto Dramático V: Estilo Idealista
04 Historia de la Cultura III: Tres Siglos de Tránsito hacia la
Modernidad
05 Expresión Verbal III: Introducción al Verso Español
05 Música y Canto V: Práctica de Interpretación Histórica
(Música Renacentista y Barroca) y Panorama Histórico de la
Música (de la Edad Media al Barroco)
04 Expresión Corporal III: Sistemas y Técnicas en Movimiento
03 Mecánica Teatral
04 Acrobacia III: Desarrollo de Acrobacia Semi-Aérea, o bien:
04 Combate Escénico I: Principios Básicos
Semestre 6
del Siglo de Oro
08 Teoría y Análisis del Texto Dramático VI: Estilo
Grotesco
04 Historia de la Cultura IV: Los Últimos Siglos
05 Expresión Verbal IV: Lectura e Interpretación del
Verso Español
05 Música y Canto VI: Interpretación, Panorama
Histórico (del Clasicismo a la Música Contemporánea) y
Panorama de la Música en México
04 Expresión Corporal IV: Análisis del Movimiento
03 Producción Teatral
04 Acrobacia IV: Integración de Acrobacia de Piso,
Semi-Aérea y Aérea, o bien:
04 Combate Escénico II: Aplicación y Verificación de la
Técnica
Semestre 7
06 Curso-Laboratorio de Creación Escénica I: Principios de la
Investigación Escénica
06 Generación de Proyectos y Producción Artística
04 Expresión Corporal V: Construcción del Personaje
06 Plástica Teatral
Semestre 8
06 Curso-Laboratorio de Creación Escénica II: La
Estética Escénica Contemporánea
06 Introducción a la Dirección de Escena
04 Expresión Corporal VI: Creación Escénica
Perfil de Ingreso
Haber egresado, preferentemente, del Área de las Humanidades y de las Artes si terminó el bachillerato en la Escuela Nacional Preparatoria, o haber llevado las asignaturas relacionadas con estos campos de conocimiento si egresó del Colegio de Ciencias y Humanidades o de otros programas de educación media superior.
• Conocimientos básicos de cultura general a nivel de educación media superior.
• Nociones generales sobre el teatro.
• Proyectar intuitivamente su deseo a través de su cuerpo, su voz, sus emociones y su pensamiento.
• Disciplina, concentración, respeto, y capacidad para integrarse en el trabajo conjunto, de manera articulada y ordenada.
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